在過去十年間，在Facta和K-LONE的帶領下，Wisdom Teeth已在業內獨樹一幟，他們致力於推廣突破界限的電子音樂，並敏銳地發掘那些被忽視的音樂人才和在暗中蓬勃發展的音樂場景。他們的最新作品《nagoyaka na kaze》於2026年2月6日發行，收錄了來自名古屋一眾製作人的八首原創曲目。這張合輯由當地組織者abentis共同策劃，聚焦於這座以豐田工廠聞名而非地下音樂的城市，展現其原始的創作脈動。合輯的靈感來自2024年10月Wisdom Teeth十週年日本巡演期間在Club JB's舉辦的一場特別活動。
名古屋散發著一種與東京的喧囂截然不同的能量。這裡的藝術家們自由地融合各種元素，毫不掩飾地汲取嘻哈的粗糲、噪音的邊緣感和舞池的律動。 Am Shhara以《Vase》開場，營造出一種閃爍的氛圍，將你帶入這座城市的隱密深處。 Methodd緊跟在後，帶來《Xylophonica》，層層疊疊的迷幻極簡浩室節奏，以不懈的動力不斷扭曲、建構。 abentis在《Choreography》中大放異彩，將策展人自身對音樂場景的敏銳洞察融入到一首在緊張與釋放之間游刃有餘的曲目中。團隊資深成員baptisma自90年代起便負責Basic Channel和Mala的演出安排，此次帶來《Karula》——一首低沉舒緩、充滿抽象厚重感的旅程。
Nasty Soupman以《Clockwise》延續了這股勢頭，注入了順時針旋轉的律動，牢牢抓住聽眾的耳朵。 Karnage的《Stargazing Dub》延伸至太空時代的steppas領域，讓人聯想到名古屋工業區夜空下的無盡夜晚。 DHYAN以《Swim Up》亮相，將新世紀音樂的飄渺感融入其中，創造出充滿活力與動感的作品。daiki hayakawa在《Indri》中收尾，編織出氛圍音樂的線索，最後匯聚成一種催眠般的吸引力。這八首曲目共同展現了一個等級制度消弭、創新在隱密中醞釀的社群——就像布里斯託或底特律，真正的音樂火花在主舞台之外悄悄燃燒。
最引人注目的是其中未經修飾的自由：baptisma指出氛圍音樂和新世紀音樂如今如何與浩室、電子和貝斯音樂無縫融合，創造出難以簡單歸類的混合風格。 Karnage強調了團隊精神，不同年齡和風格的音樂在這裡碰撞和交融，沒有絲毫的自我。 abentis則著重展現了名古屋互助的精神，讓製作人可以自由地追逐天馬行空的想法。這並非精心雕琢的商業大片；而是充滿活力的角落裡不斷前進的聲音，是深夜即興演奏和跨界實驗中迸發出的原始能量。對於渴望體驗地下音樂前衛感的浩室和電子音樂愛好者來說，《nagoyaka na kaze》將名古屋最不為人知的秘密直接帶到你的唱盤上——這證明最激動人心的電子音樂往往來自最平靜的風中。
